不出意外的话，这篇年终盘点发布的时候春节已过，对于习惯以春节为节点单位化时间的人来说，这段时间才是真正意义上的翻篇时刻吧。一如既往，我们尝试在各种盘点中做到去标签化、去类型化，即使每个作者“术业有专攻”。一些在年终盘点中出现的专辑已经在一年时间内得到多次推荐，当然也有不少“遗珠”，也有部分作者加入了2024年之前发行的专辑。对这样的盘点再进行盘点是意义不大的，那就不多说，下面请看深焦音乐口碑榜各位作者的2024年终盘点。祝大家新年快乐！
这张专辑由吉他手Bill Frisell、鼓手Andrew Cyrille和风琴手Kit Downes合作完成。专辑在纽约的一座教堂录制，把爵士即兴演奏与教堂氛围声相结合，强烈推荐。
这一系列的第四卷反映了细川俊夫对自然无常性和相互关联性的主题关注，展现了他在管弦乐作品中对质感、音色和动态的最佳表现。
是我一个人的感觉吗？Mastodon听起来越来越像Opeth，而Opeth却越来越不像他们自己（他们的新专辑我也没包括进来）。这张专辑延续了Mastodon对前卫金属的探索，进入了更为精致的领域，逐渐远离了他们的硬核朋克、泥浆金属和厄运金属根源。
吉他手Mary Halvorson的《Cloudward》展现了她具有挑战性的合奏作品，将即兴演奏与复杂的和声框架融为一体。
这张专辑展现了Blood Incantation对金属音乐大胆且富有宇宙感的探索，融合了新世纪合成器、德国电子摇滚（krautrock）和传统死亡金属的元素。某些时刻让人联想到Disillusion的早期作品，尽管专辑中存在一些低谷，但高光时刻同样令人印象深刻。
仅凭Toshio Saeki设计的封面就足以让人关注这张专辑。以black midi的作品而闻名的Geordie Greep，此次以《The New Sound》展开了他的个人音乐旅程。专辑融合了多种风格，包括蓝调、爵士、放克以及拉丁音乐的元素。虽然谈不上开创性，但封面或许在其被选中时发挥了重要作用。
2024年我在手机上安装了一个工具软件，帮助我大量减少了社交软件的使用时间，也让我被迫花了更多的时间让大脑放空，开始胡思乱想。比如我从来都没有特别弄明白在日常社交场合里面，什么时候我是可以拥抱眼前的那个人的。这总是让我陷入局促。我还会想当人经历了创伤或者变革之后，要如何面对那种挥之不去的的无力感的。这样的思绪让我在2024年特别容易被那些同样思考着不安，但仍然义无反顾似地表达内心emo的音乐人所吸引，有一种把身体全部开放了的决绝和魅力。在充斥着新自由主义对个体隐性压迫的挫败日常中，那些“反抗吧”和“呼吸吧”之类的词汇和建议是看似嘲讽的，那些源于原生家庭的和针对个人异样性的伤害是难以启齿的，那些阿鼻地狱般的战争和残暴是让人绝望的。然而，总是会有人选择在失真法滋的电吉他声中，堂吉柯德般似地呐喊出“请将我从麻醉中唤醒”，“明天还是会到来”，或是在充满昏暗和迷茫的背景声里用唯一的提琴声展现在灰色的废墟之上仍然会有翠绿的嫩芽不断生长出来。即使身体逐渐被绝症吞噬，录音室里面也要留下那句潇洒的“恶魔将无法左右我，你也不能”。
不知道是该欣慰还是无奈，在看似进步的互联网新音乐时代，无论台前还是幕后，凭借着扎实出色的创作，“老登”力量依然不可或缺。
列表汇集了部分为人熟知的乐队或音乐人在2024年发行的新专辑，他们历经的时间跨度之长，或许会令你发出“原来他们还没有解散”的诧异——Green Day出道三十多年，依旧活跃，依旧尖锐，他们的新专辑像是对美国大选之年所作的社会评注；The Cure时隔十六年发行新专辑，65岁的Robert正在迈向更深邃、更宏大的地方；David Gilmour时隔九年发行个人新专辑，其中余留着50年前Pink Floyd《The Dark Side of the Moon》的影子；Pixies和Pearl Jam同属于活跃在上个世纪80年代的乐队，曾经的巅峰难以复现，然而他们都在更新变化中与过去和解；Sum 41的新专辑一半金属一半流行，他们宣布将以此告别27年的乐队生涯……
这些专辑各具含义，其中有“阔别之作”，有“回归之作”，也有“告别之作”。回顾乐队们的辉煌履历，时至今日再听到他们鲜活的声音，令人情不自禁地回想听初听摇滚乐以及与之有关的时光。这种情绪让我联想到Sum41在最后一首歌里写的，“Sometimes I wonder if I have enough to say / Or am I just an echo / A reflection of yesterday”（有时我想知道我是否有足够的话要说/或者我只是一个回声/昨天的倒影）。很显然，他们早已被时间以及我们自己的记忆赋予特殊意义，他们都不会仅仅是昔日的回声。
如何定义今年这一年？我的答案是积极用身体记忆音乐流变的一年，在舞池中摇动，在现场中记录，从碎片里拼凑出完整的音乐体验——不只是在场，更多的是在他人影像记录中弥补地域与现实阻隔的现场体验。
在YouTube感受最及时也最长久的Jamie xx舞池声光影，《In Waves》无疑是美好舞池体验的重要组成部分，广泛拼贴又自然律动。Kim Gordon的《The Collective》的现场体验则在音乐节直播中跨时空感受，自Sonic Youth到无疑大师级的《No Home Record》再到Trap放大后的嘻哈专辑《The Collective》，Kim Gordon用横跨时间与风格的音乐呈现彰显着自我也征服着乐迷的耳朵。《巴亚宛》则更多地是在地的却又异域的体验，陌生的文化与音乐结构与数遍之后依旧生猛的生命力震撼，以明天音乐节为代表的音乐节用记录与呈现告诉音乐，边界不仅在熟悉的远方，也在陌生的附近之中。在《COWBOY CARTER》中发现Beyoncé构建起的乡村音乐史诗，它足够流行于悦耳，也足够在地与厚重。在otay:onii施金豆的《True Faith Aint Blind》中探索耳朵对人声最赤裸的体验边界，在《Small Medium Large》找到艺术家们打破边界，融合共生的完美呈现，在《Spectral Evolution》中我们发现了Rafael Toral借由ambient却也跨过音乐边界与自然的完美融合与平静呈现。
文本、语言、风格与文化，纵观一年乃至数年的音乐体验后，我听到了最切合当下心境的专辑——陈珊妮《趁记忆消失之前》。它关于记忆，仅人声与吉他便把创作生涯遍历过目，它关于现场体验，现场录音的性质切中了我最深的焦虑——在记忆可以被修正与掩盖的时代，我们要凭借什么去抵抗时间对记忆的流逝，依靠什么来怀念众多杰出音乐人的逝去。记录，回顾，趁记忆消失之前。
另类摇滚电子音乐鉴赏，以及蹦迪消费权益维护公众号“胡啪”的人肉马甲之一
2024年专辑自己和其他人也推荐不少了，作为年终总结以前都是做歌单这次改成合集推荐，那我感觉也没必要再去炒以前写过的冷饭，就补写听到的喜欢的冷门乐队或者单曲，丰富一下跟我对胃口的读者的歌单。
2020年后虽然有过动作但难再创辉煌的日系和风电子艺人Omodaka在24年的11月底终于出了一张能多听几遍的EP，其中《Donpan Bushi》制作尚可，放在以往演出的歌单里也不违和，在这里不是贬低他没有变化的意思。
LCD Soundsystem同样在11月突然诈尸出了一首单曲，说真的有些歌迷完全有可能在等他更新的间歇二胎都生好了，但是制作也好歌迷也好，一把年纪了不得不说还是James Murphy懂派对音乐啊，舞池里的音乐结构太复杂不利于酒水流水。
非常偶然发现的心头好EP，循环多遍非常值得聆听。FaltyDL以前做的alt专辑也是带点点摇滚舞曲的味道的，名气不算大但可听性挺强。
劳动人民之歌之后又出了夜店脍炙人口的口水歌，不管别的DJ用不用我反正自己歌单里用起来了。
新人indie rock乐队专辑，感觉明年春声可以看到的样子，专辑里个人推荐《Surrender》和《Sasha》。
一个一直在关注的新晋摇滚乐队，10月份发了一首单曲，但以前的歌翻翻会发现路子也是对的。
过去一年华语流行音乐中各个流派的“主流”作品似乎都缺乏突破，在质量和影响力上都有式微的趋势。但正因此，在风格表达和影响来源上都更加多元的“异色”作品有了更多被看到的机会。无论是从卧室孵化，已经在独立乐迷群体中成为经典的《No, no!》《节奏的奴隶》系列，还是偏离主流轨道追寻自我表达的《other side of the other side of hope》《太阳光明照我心》，在流行、摇滚、民谣、电子、说唱等各个流派，我们都能听到来自更长的时间跨度、更广的地域范围和更丰富的类型场景的影响。在流行文化史上，新的“主流场景”的诞生大多都源自对长期积累的亚文化的吸收和转化；或许在这个离主流意义上的“华语乐坛完蛋了”最接近的时刻，新潮流的种子也正在发芽。
今年，《工厂》的横空出世为中文说唱抛出了一个关键问题：中文说唱歌手是谁，在跨文化的语境下，他们又能代表谁？通过一种外来文化找到一种“小镇（往往是男性）青年”的主体意识看似是矛盾的，但这样的探索在今年确实向前更迈进了一步。这里选出的单曲、EP和专辑不一定是非常优秀的，它们或许各自有各自的遗憾和争议，但都多少在尝试将说唱这种表达载体的意识形态本土化。他们的目标不再是去做“汉化”音乐，而是去认识自己走出来的地方、直面自身的身份与困境。这不仅仅是把文本转化为方言、在伴奏里有一两个本地特色采样就能做到的。这更多基于一种自尊，相信母语和自身阶层的经验。可以想象，这还不是大陆说唱新浪潮的最高峰。在接下来我们还能期待更好的作品问世。
今年听得很少，相比于主动发现之前忽略的老人，对主动发现新人的热忱很低。过去的还没有认线遍，新的如果只是在时间上更新那也没有什么意义。但是，副业还是要搞。推推看听过的临时听起来的个人觉得大家可以听一听的音乐人吧。
第一个是之前推荐过的，Florian Arbenz, Ivo Neame和Yumi Ito的《Conversation #11 & #12: ON!》常听常新。这张专辑经常可以让我认真地听完。细密的组织加上音色上和配器的选择，不尖锐很有质感。你可以边听边吃肉桂卷。
第三个是Silvia Bolognesi。《Timing Birds》是一个入口。我把它当世界音乐lofi背景音来听。我知道这里有陈词滥调的“非洲元素”，但你耳机不差的情况下，你会发现这个东西竟然和低音提琴这么合拍？不是说我质疑过民族音乐的吟唱和爵士贝斯的结合，而是贝斯音色和groove的简单会教你说，不要光听旋律要多听打击乐朋友。那入口完了之后，你就听听看Silvia的其他合作作品。
第四个，Barbara Hannigan，爵士乐新星？现在这个爵士当代古典跨界的浪潮是越卷越烈，虽然也没人听。Hannigan与John Zorn合作，Hannigan还是唱古典乐的，虽然但是她还出了斯特拉文斯基，梅西安以及陈银淑，比爵士这个好听一点哦，指向：西蒙·拉特指挥《Chin: Le silence des Sirènes》。
最后一个是老人“新砖”，《The Carnegie Hall Concert (Live)》如果你没有听过我觉得你肯定听过所以你可以再听听incase你没有听过她就是Alice Coltrane。Alice在这个时间段的这四首live，给你了一场live应该有的温柔到野蛮，这张专辑是对musicianship的赞美。
