邢硕坦言，起初转向做竖屏短剧，是因为“接受现实”。但项目做多了以后，他意识到：短剧不是电影的降级，而是一个新物种，是另一种创作。
影视行业确实存在鄙视链：电影＞长剧＞网大＞网剧＞短剧。邢硕并不讳言自己初尝短剧时的心理状态：
“当时我只拍电影，有人找我拍网剧，我会仔细问制作公司、导演、主演、资金体量，思想斗争半天，最后回复‘档期不合适’。”
邢硕制片电影作品《火星计划》开机现场，主演范丞丞、贾冰，暂定2025年上映。
转变发生在他看到一个变化——电影市场投资减少，开机项目有限，其中确实有大环境因素影响，但更为关键的是，观众消费习惯变了——虽然短剧很多情节经不起推敲，但这不妨碍它对观众有吸引力。甚至造就了一类“边骂边看”的特别观众，一种大家一起“边骂边看”的互动方式。
作为从业二十五年的资深制片人，邢硕有足够的职业成熟度从市场逻辑和商业效率出发，去对价值内容做务实的判断和决策。因此，当又一次接到朋友邀请，他决定去实践感受看看。这不是妥协，是看清变化后的顺势而为。
他操作的第一部短剧，投资有一百多万，这在短剧里已经好过很多项目，不算“小制作”。
“一开始，我仍然用电影那套流程操作。”包括严格的分工，多机位多角度覆盖等等，但很快发现，短剧的成本根本撑不起电影那套精细的流程。
第二部短剧开始，邢硕立即调整策略，彻底放弃电影模式，改用短剧特有的快节奏打法——效率优先、流程简化、成本严控、人员复用。
有了两次项目实操经验以后，邢硕对“短剧是什么”有了清晰的认知：短剧不是“缩小版电影”。“短”并不是简单地把片段拉长或缩短，是换了种创作思维表达视听语言——对人物弧光的刻画、情绪节奏的把控、镜头语言的讲究等等，都有其内在逻辑。因此，虽然短剧制作规模、人员配置、资金投入都比电影小得多，但基本流程大同小异。
另一个观察是，2023年开始，短剧这个新物种，已经开始从野蛮生长向规划化、精品化进化。虽然传统影视制作的“正规军”们转战短剧的转型路径没有一个标准答案，但实践下来，邢硕的感受是：用电影级的叙事技巧、视觉审美、品控逻辑，贯穿到短剧的快速生产模式，能有效提升短剧作品品质和竞争力。
我们都知道短剧的核心魅力在于“即时满足”和“强情绪刺激”，回归创作层面去看，其实要求创作者具备短时间内构建起合理戏剧冲突、抓住观众注意力的能力。而这恰恰是经过长期训练和实践的传统影视创作者擅长的——
如何用一句台词传递大量信息？如何用有效的镜头说话，而不是用直给的挑逗性语言、粗暴的面部表情特写表达情绪？这些专业素养是短剧创作需要的。
有了这些实践打底的思考，邢硕做好短剧的信心比以前坚定很多。他甚至开始觉得，做短剧“也不错”。现在他基本每个月拍1-2部短剧，每部成本50-60万，拍摄周期短则5天，长则8天，日均工作16小时以上。
“时间长一点儿，辛苦一点儿，挣的钱少一点儿，但起码我们还有创作的激情，还能为自己热爱的工作奋斗。”
在邢硕看来，很多短剧团队确实在“凑合”。没有完全按照专业影视流程走。但该完成的基本工作都有人做，只是未必专人专岗。但随着短剧市场爆发，短剧的制作观念正在专业化、标准化、流程化。
如果说电影是“雕花”艺术商品，短剧则是更直接强调效率和转化的工业化产品。其“精准卡点”的特点不光体现在剧本叙事上——每分钟要有吸引用户往下看的内容；也是对整个制作流程的要求——在有限的、限定的拍摄制作周期内，让每一分钱都效率最大化。
短剧预算的大头在演员片酬，现在一部短剧的男女主角单日片酬高则可达一天几万。因此选角时必须权衡演技、外形贴合度、性价比，包括演员的配合度，“要找随和的，不能事儿太多。”
在拍摄现场，保护演员情绪很重要。他举例，曾有一位男性演员，因为手被划伤一个口子，坚持要求去医院，导致不得不暂停拍摄，最终为了完成拍摄任务舍弃了最后一个镜头，用全景代替。这种人为导致的“意外”对严格把控效率的短剧拍摄影响巨大。
另一点和电影不同的是，除了演员报价，目前短剧各个工种的报价高度市场化，很透明，不像电影那样可能因个人知名度不同，而有天差地别。影视城对短剧也有优惠政策，很多城市拍摄可以靠制片人的人脉资源争取免费场地。
短剧剧本结构追求高频反转，不断制造“爽感”。比如“男主一开始是赘婿，一定要受挫、受辱，第三集突然反转，原来是首富之子……短剧就是要让前面更惨，为后面的反转蓄力。”这种节奏设计与电影起承转合的传统结构完全不同。
对应到镜头拍摄问题，有些导演习惯用三个机位拍遍全景、近景、特写。但在短剧制作中，这种操作方式会造成时间浪费。“要知道用什么有效镜头来叙事，一场戏可以用特写配旁白，或者跟拍完成，不一定所有角度全拍一遍。”
这些差异决定了短剧不是传统创作观念上“雕花”艺术，有其自身的“语法”，短剧制片人需要在短剧自身“语法”逻辑上，新建一套工业制作标准，在每一个制作环节上都做出足够高效、精准的选择——
剧本创作怎么建立快节奏、符合常识、逻辑的有效反转？选角怎么找“贴合角色、事儿少、情绪稳定”的演员？场景怎么选性价比高、易于拍摄的实景？推广怎么和主流平台合作，用好平台给的热度窗口期给作品带来流量？怎么搭建短剧制片全流程，用产品思维重建符合短剧制作逻辑的流程标准，稳定生产合格线以上、偶尔出爆款的产品？
以及更重要的，如何有方法地提升工作效率，科学安排时间。否则团队每天工作16小时以上，只能睡四五个小时，根本无法保持创作状态。“我希望通过专业分享，让剧组在12小时内拍完8页纸，而不是靠透支体力完成。”
很多人对制片人的工作有误解，认为制片人就是做好剧组大管家，谈价格、盯进度等等一系列事务性工作。不是的。
在邢硕看来，制片人最核心的能力，是要懂内容、懂观众、懂叙事节奏。制片人可能要比导演、编剧先知道：
哪一场戏必须保留，哪一场戏可以删掉；哪个演员能让观众买单，哪个会让观众出戏；哪些成本不能省，比如适配角色、演技人品合格的演员；哪些能精打细算，比如场景、道具、免费拍摄场地。
因此，制片人完成“服务”剧组工作的内在逻辑，是用合理、高效率的制片方式，给剧组运作省钱，给内容创作加分。
这就要求制片人要有更深层的“内容”能力，对创作有热爱、激情，能敏锐感知情绪和故事张力，同时不止步于自我表达，让内容有效触达观众。
进一步说，制片人的核心战场，是让好故事被讲好，被看见。具体到执行目标和方法层面：
在项目筹备期，制片人要清楚知道内容是做给谁的看？观众在什么场景下看？预期的观众情绪反应是什么？希望他们因为什么点赞、评论、转发？对应的台词、镜头是什么？是否承担起推进叙事、塑造人物、制造反差等等功能？
制片人需要是剧组第一个最清楚一部短剧“核心钩子”是什么、“情绪价值”是什么的那个人。并确保项目整个工作流程都围绕这个核心推进开展。省钱省时间的前提，是省掉一切不精彩、不需要的叙事，让故事节奏更紧凑、更抓人。
如何帮助导演、编剧在个性表达和受众偏好等效率指标间做好平衡？如何在有限的周期和预算内，尽可能把内容效果最大化？
制片人需要是一个不沉溺于自我表达的创作者，要有意识、有坚持地落地“让好内容被更多观众看见”的制作目标，同时有方法、有策略地“运作好内容的生产”。
具体如何实践，用哪些有效策略和方法，怎么达成目标，邢硕会在9月15日-30日的《短剧制片线次直播分享给你。详细学习内容安排，在完整课程大纲里↓
“等车间隙、午饭时间，刷一两分钟短剧解压放松，已成为很多人的日常习惯。”邢硕认为，只要短剧能持续被观众需要，持续有存在的价值空间，未来有可能会成为大众的“必需品”。
从创作逻辑分析，虽然短剧不同于电影、长剧，是一个全新的物种，但创作核心没变——
而且当下已经有越来越多经过专业训练的创作者入场，用专业功底提升行业标准，他相信短剧制作会变得更精良、更规范。
对于传统影视从业者，他建议用专业电影制片体系作基础，根据短剧特点做“等比例缩小”。“掌握了正规影视制作流程后，操作任何短剧都会得心应手。”他现在开设短剧制片课程，也在试图把传统影视人融入短剧新业态的转型路径，更清晰呈现出来，把自己实践总结下来的专业化制作理念，传播给更多想入局短剧的从业者。
其二，现有短剧从业者，引导你构建高效运作短剧的思维，建立、优化短剧制片流程，提升制作水准，避免无效疲劳作战；
其三，传统电影、长剧从业者，短剧很可能是你岗位升级的机会，比如以前是常务，现在可能是现场制片，以前是副导演，现在可能有机会独立执导。
从电影、长剧到短剧，本质是一次媒介形态的转场。对创作者来说，短剧不仅是一个新赛道，更是博一次职业转型和能力拓展的可能。无论是新人创作者、现有从业者，还是传统影视人，掌握短剧制作逻辑，都有机会在短剧赛道找到属于自己的位置，可能是实现经验的复用，也可能是重新实现自己的价值。
最终的目的，都是希望我们的创作道路越走越顺。9月15日-30日的《短剧制片线上课》，希望你来跟他一起学习。无论是短剧制片思维和实用方法，还是转型路径规划和思考，他都有能力引导你、帮助你。
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