2019年，拍摄《曼达洛人》时，一块“屏”引发影视行业的技术革新。这块“屏”让演员在拍摄现场就看到了最终画面，主创还能实时与场景特效互动。因此，《曼达洛人》也被看作是虚拟制片的原点。
从《曼达洛人》开始，影视行业的技术不断优化，今天的演员无需忍受在绿幕前表演的尴尬无聊，特殊场景也能做到“立等可取”，真正做到降本增效。近年来，虚拟制片技术被应用于国内文娱内容创作，从爱奇艺的首部虚拟制片商业剧集，到优酷通过技术升级打造的大量精品内容，再到抖音今年上线的首部虚拟制片短剧……
2024年，头部平台将在虚拟制片上的实践会越来越广泛，当头部玩家形成一定的趋势，就会带动更多技术团队、创作者参与其中。2024年，必然是虚拟制片在行业里大行其道，形成良性竞争的拓展之年。
近期，腾讯视频热播的王家卫首部电视剧《繁花》里，令人的惊叹的莫过于至美的画面。因为后期主创背采需要还原剧中大上海的情景，《繁花》剧组选择在上海烧糖文化VP影棚中进行背采。这个影棚充分运用虚拟拍摄的优势，高效、快速地还原出导演所需的虚拟拍摄场景，两周不到就完成了10余位主创的采访任务。
如果说《繁花》展示了虚拟制片的冰山一角，那么另一部开年爆款短剧《柒两人生》，则视频让行业看到目前国内虚拟制片技术较高的制作水平。
在抖音上线的短剧《柒两人生》每集虽然只有5分钟左右，但却充分发挥短剧叙事节奏快、情绪密度高的优势，却丝毫不会给人以“大脑过载”的困扰，反而因为逻辑清晰的凌厉剪辑，虚实场景的渲染还原，服化音效的真实贴合，带给观众身临其境、现场勘案的爽感。
这一切，要归功于将虚拟现实与真人实拍相融合的“虚拟制片”方式，而这也是《柒两人生》的最大看点之一。
《柒两人生》之前，“虚拟制片”主要应用于大制作的电影、长剧之中，《柒两人生》是首次将其引入短剧领域。无论是片头风雨如晦中林立的城市高楼，还是令人冷汗涔涔的缆车将坠画面，都是用LED虚拟影棚代替实景拍摄，渲染出不输电影的色调质感。文娱价值官看来，《柒两人生》是创新题材与“电影级技术”的一次完美融合，有望成为精品短剧的另一部“代表作”。
《柒两人生》既是抖音精品短剧的又一“力作”，也是短视频平台与专业团队的一次“双向奔赴”。
一方面，抖音精品短剧负责人钱立立感受到了“创壹科技整个技术层面不断地寻求创新和精益求精的精神”——作为抖音现象级AI数字人柳夜熙的幕后制作公司，创壹科技以技术拓展了短剧在科幻、奇幻题材的可能性。
另一方面，降本增效为短剧制作带来更大的施展空间。《柒两人生》中60%的内容都是采用“虚拟制片”的方式制作，但如果用传统方式做这样水准的一个剧，特效时间可能要再多10个月，成本也要翻一番，通过虚拟制片技术，则能带来大幅的效率提升。
正如创壹科技联合创始人兼CEO梁子康所说：“当短剧赛道有了虚拟制片技术的普适性加持，可能会给行业带来很大的一个改变。”随着《柒两人生》的上线，抖音与创壹科技联手打造的这部高规格“标杆之作”，有望推动“虚拟制片”在短剧赛道加速落地。
从2019年开始布局，到2023年制作《清明上河图密码》，优酷踏出了虚拟拍摄的一大步。不难看出，科技战略正成为阿里大文娱集团的核心战略之一，阿里大文娱在借助AI等科技创新，基本实现影视制作端的标准化、流程化和数智化。而虚拟拍摄也成为一个重要的发力点。
据优酷证实，2024年上线各类剧集中，很多作品都是应用了虚拟拍摄技术。除了观众常看到的古装、仙侠，未来或许将有科幻、探险等更多题材作品伴随新技术推向观众。正如郑勇所说，“阿里大文娱的数字化制作已进入规模时代。”
《清明上河图密码》是优酷制作的最值得期待的作品之一，也是目前国内虚拟拍摄场景最多的剧集。这部作品改编自冶文彪的同名小说，通过虚拟制片技术，该剧将还原宋代时期的盛世繁荣景象。通过实景+虚拍相结合的方式，优酷在实景搭建的周庄数字梦工厂，那些难以在现实中复刻的场景都交给虚拟拍摄完成。
虽然剧集尚未播出，但关于作品制作精美的消息，已经在行业中不胫而走。比如，《清明上河图密码》中雪景画面达到了“以假乱真”的效果。结合数字场景、实景搭建，再配合现场的造雪和小部分打光，最后呈现的画面即使反复靠近辨别，也难以看出虚与实的边界。
优酷在场景内容上进行了大量创新，除了雪景戏，还有日落湖边、地下雅园等八大场景用到虚拟拍摄。阿里大文娱还通过长期的算法研发，不断优化“虚实校准”的技术，这也是虚拟拍摄最难的环节，即通过“校准”将虚拟背景与真实前景自然融合在一起。例如一个场景拍摄15个镜头，按业界通用技术进行校准要花费30小时左右，而通过算法仅20分钟即完成校准任务，能让工作效率提升近百倍。
说到提升效率，这是虚拟制片技术为影视工业带来的巨大贡献。在行业纷纷高举“降本增效”大旗的时候，虚拟制片为预算有限的创作者们提供了多元务实的解决方案。阿里大文娱在虚拟拍摄上的投入和探索，始终基于“技术革新永远要服务于人”这个核心诉求，为导演和主创团队实现想象中的画面，技术赋能创作，是技术团队的终极目标。
阿里大文娱的目标显然不只是在剧集上的实战，平台的最终目标是用技术驱动内容创新，为作品降本增效提高精品化程度，让整个影视行业进入良性发展轨道。
从《云之羽》作为国内首部上线的采用虚拟制作技术的剧集获得成功；到爱奇艺的XR云演出和影视虚拟制作系统项目荣获北京市推动智慧广电发展专项资金重大奖励。可以看到爱奇艺践行“新技术”赋能艺术创作的成果。
虽然三家头部长视频平台均已推出自己的数字影棚，但作为其中最早的布局者之一，早在2020年爱奇艺就在河北大厂建立了全国首个虚拟制作基地，2022年又将其迁移至横店。随着AI、5G等技术的进化，虚拟制作影棚已经成为爱奇艺孵化、制作和科技展示的重要基地，综合AI、可视化、表演捕捉、实时合成、LED屏和照明等多项前沿技术，爱奇艺打造的是一个从生产、制作到播出的全链条解决方案。
2023年暑期档爱奇艺独播的《云之羽》是国内首部采用实景+影视虚拟制作的播出剧集，通过这部作品，爱奇艺跑通了“场景概念图-技术预演、虚拟资产-实景、虚实匹配-实拍”的并行流程。拍摄过程中，虚拟制作系统可以快速切换不同场景和气氛，剧组无需转场，一天内可以完成多个场景的拍摄；另外爱奇艺虚拟制作系统提供的环境光照明基础设施，减少了灯光组的布光时间和人员需求。
《云之羽》的虚拟拍摄效率相比本项目其他常规拍摄提高超30%，剧组工作人员减少三分之一。虚拟拍摄戏份的素材，无需后期抠像、视效，剪辑后可立刻送审，同步进行调色，极大地节约后期成本，缩短后期制作时间，让项目能够更快速的上线。这样的工作流程，让影视剧创作“在后期中解决”朝“在制作前和制作中解决”转变。
虚拟制作不仅是为内容产出降本增效，还能围绕一个IP进行多元化的衍生运营，积累运营更多数字资产复用，创造更多收入来源，包括消费品、数字产品、文旅衍生、IP增值服务等等。《风起洛阳》就是一个典型案例，爱奇艺围绕该剧在电影、动画、游戏、VR、商业授权等多类业务上进行展开和落地。
自2020年开始，北京市广播电视局每年优选30个先进项目，以鼓励和支持智慧广电优秀项目发挥引领和示范带头作用。爱奇艺获得“2023年北京市推动智慧广电发展专项资金重大奖励”的虚拟制作系统，其核心架构由爱奇艺自主研发，适用于XR云演出和影视拍摄两大使用场景。而这一系列技术创新成果，也在《The9虚实之城》线上演唱会、《狐妖小红娘·月红篇》和《云之羽》等剧集中，成功落地应用，并在市场的检验下，场景的真实性获得业内认可。
爱奇艺在实践虚拟制片与创作融合的过程中，软硬件磨合达到完全成熟的程度，让虚拟制片不再是一句口号，而是为创作团队带来高效、优质作品的新技术。不仅前台出品了商业化剧集，在后台的研发方案也帮助演员、导演提高效率，降低成本开支。正如朱梁所说，爱奇艺率先走出一步，是在用技术带动创作者、影视行业更快走出更多步，去促进行业认知树立、推动影视工业化再向前。
长远来看，国内在虚拟拍摄应用上无疑有着巨大的前景，但大量的导演和主创还未曾真正接触过这项新技术，这就要求平台要成为虚拟拍摄的牵引者，通过更多影视作品的实践，为行业革新注入活水。
