苦练中文数月的法国音乐剧明星洛朗·班，在中国音乐剧《长安十二时辰》中出演“葛老”一角，这让他成为首个参演中国原创音乐剧的外国音乐剧明星。3月13日至23日，这部音乐剧将在新近开幕的大上海剧场连演10场。
在洛朗·班之前，已有“德奥音乐剧女王”玛雅·哈克福特参演音乐剧《麦克白夫人》、百老汇音乐剧明星库珀·戈丁参演音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》，这两部上海出品音乐剧都面向全球选角，用英文演唱。洛朗·班往前又迈了一步，他在《长安十二时辰》中用中文演唱，说中文对白，甚至在表演中加入秦腔。
曾经，中国音乐剧演员都梦想着去百老汇和伦敦西区闯荡，在西方经典音乐剧中谋一个角色。如今，越来越多外国音乐剧演员将目光投向中国。究竟是什么吸引了他们？他们为中国音乐剧带来什么？
“唱中文歌，一定要让中国观众听懂。”洛朗·班说。《长安十二时辰》在沪排练期间，排练厅里有个移动的“中文角”。没有戏份时，洛朗·班会找一个角落背歌词、练中文。这位会说法语、英语、德语、意大利语的音乐剧演员，这一次决定“死磕”中文。翻开他的谱子，所有歌词都标注好了拼音，有中国朋友帮他录了发音，让他可以反复聆听、模仿。有粉丝看到他学中文的视频，评论道：“像极了我备考英语四、六级时的样子。”
在电视剧版《长安十二时辰》中，“葛老”是“昆仑奴”，也是长安地下城城主，由黑人演员杰曼·翰苏饰演。而在音乐剧版中，因为洛朗·班的加入，这一角色设定被改成“高卢人”。“葛老”是一个有血有肉的反派角色，虽然洛朗·班出场不算多，但每次上场都很出彩，他的中文里时常夹杂几句法语，引观众一笑。
洛朗·班被中国音乐剧粉丝亲切地称作“老航班”，今年是他来中国演出的第20年。从《巴黎圣母院》《小王子》到《唐璜》《摇滚莫扎特》，20年来，洛朗·班如同一架不知疲倦的“老航班”，曾20多次往返中法两国，将众多法语音乐剧剧目带给中国观众。在小红书上，他有7.3万粉丝。今年大年初一，他听着静安寺的钟声，给粉丝献上中文祝福：“新年快乐，恭喜发财。”
过去20年，洛朗·班见证了法语音乐剧在中国从默默无闻到渐成气候，再到一票难求的过程。“我深深感受到上海充满活力和能量，这也是我一次又一次回到这里的原因。”洛朗·班说，“在这个发展日新月异的国家，每天都有新的事物被创造出来，近20年来，我看到了这里的人们越来越富有创造力。”
过去一年，洛朗·班待在中国的时间甚至超过了在法国，把他留在这里的，是中国蓬勃发展的音乐剧市场。《2024中国音乐剧市场年度报告》显示，2024年1月至10月，全国音乐剧演出场次1.36万场，票房13.96亿元，观众人数582.13万人次。其中，上海音乐剧票房占全国比重的56%。去年，法语原版音乐剧《唐璜》《摇滚莫扎特》和《巴黎圣母院》接连登陆上海文化广场，洛朗·班在《唐璜》中扮演唐·卡洛斯，在《摇滚莫扎特》里扮演萨列里。
“多年海外音乐剧的引进与推介，开拓了上海观众的音乐剧审美视野，也为一批优秀的国际音乐剧明星奠定了坚实的观众基础。”上海文化广场总经理费元洪说。2月11日、12日，洛朗·班在上海文化广场连开两场音乐会，他演唱了不少法国音乐剧金曲，还用中文演唱了张国荣的《我》。返场时，观众和他一起合唱了中文歌《月亮代表我的心》。演出结束后，他的休息室被粉丝们送的鲜花、礼物和一封封手写的信填满了。没时间休息，他于凌晨奔赴北京，一天后，《长安十二时辰》在北京天桥艺术中心迎来首演。
每次在上海演出，观众的热情都让“老航班”深受感动。观众会从全国各地聚集到上海来看他的演出，会用法语跟他一起合唱，会在剧场附近的咖啡馆和餐厅与他“偶遇”，这让他在上海有“家”的感觉。“我会把他们送给我的礼物珍藏好，也会好好学习中文，希望未来能用熟练的中文和观众交流。”洛朗·班说。
最近，各国音乐剧明星扎堆在上海开音乐会。莱明·卡莱姆罗、萨曼莎·巴克斯、厄尔·卡朋特、娜塔莉·帕里斯、哈德利·弗雷泽、霍利·安赫尔等这群伦敦西区和百老汇的音乐剧明星在上海大剧院舞台重聚。在上海文化广场，德国音乐剧演员马克·赛博特，法国音乐剧演员洛朗·班、达米安·萨格、希西莉亚·卡拉，英国音乐剧演员凯瑞·艾利斯，意大利音乐剧演员吉安·马可·夏雷提接踵而至。
越来越多世界音乐剧明星把上海当作音乐剧事业的“主场”。洛朗·班之后，谁会是下一位参演中国原创音乐剧的外国明星？
洛朗·班参演中国原创音乐剧，是偶然，也是必然。音乐剧《长安十二时辰》出品人、缪时客创始人张志林说：“洛朗·班每次来中国巡演，总会抽时间去看一场中国音乐剧，与中国同行一起探讨音乐剧创作和发展。我去看了他的《摇滚莫扎特》，他来看了我们的《嫌疑人X的献身》。他对中国音乐剧的创制水平很有信心，聊着聊着，就有了这次合作。”
诞生在上海的音乐剧制作公司缪时客，在过去十年制作出品了《月亮和六便士》《梵高》《隐秘的角落》《沉默的真相》《猎罪图鉴》《小说》《嫌疑人X的献身》等音乐剧，《长安十二时辰》是他们迄今推出、投资和制作规模最大的音乐剧。音乐剧将马伯庸近50万字的原著小说浓缩在210分钟，长安的望楼、散布的坊市呈现在一方舞台上，35位演员，150套服装。2月14日至16日，《长安十二时辰》在北京连演五场，返场时，演员在舞台上集体蹦迪，观众也忍不住跟着舞动起来。
“唐朝的长安本就是当时的国际大都市，有这样一个高卢人存在，一点都不违和。”张志林说，“我相信，在洛朗·班之后，一定还有更多外国音乐剧明星参演中国音乐剧。他们的加入，可以提升中国原创音乐剧的国际化程度，但不能为了请外国明星而请外国明星，题材、角色的适配度很重要。”
在接连推出《隐秘的角落》《沉默的真相》《猎罪图鉴》等音乐剧，构建起一个悬疑题材音乐剧宇宙之后，缪时客开始布局“国风系列”音乐剧，包含《长安十二时辰》《风起洛阳》《风起陇西》。“这是十周年后我们向自己发起的新的挑战，这个系列成本高、制作难度大，但也充满想象空间。做中国题材原创音乐剧，跟做版权戏不一样。中国故事、传统文化，这些根植于我们内心的种子，会在剧组生根发芽。”
洛朗·班加入《长安十二时辰》剧组后，对中国同行的专业程度印象深刻，他也乐于与大家分享自己多年来的从业经验，互相取长补短。春节前，他给剧组每一个人都手写了贺卡。“我们还为他找来专业老师学习秦腔、书法，体验中国文化，帮助他更好地胜任‘葛老’一角。”张志林说。
在音乐剧行业多年的积累，让张志林明白，“明星效应”不一定总是奏效，尽管许多人冲着明星进了剧场，但看完后，观众更在意的是音乐剧品质“值不值回票价”，并以此决定是否“二刷”“三刷”。因此，强有力的主创团队十分重要。“十年来，我们一直在挖掘和培养中国自己的音乐剧人才，但同时，我们也希望吸引国际化的团队，用音乐剧的方式讲好中国故事。”
上世纪80年代，只身闯荡美国的演员王洛勇，曾先后八次去敲百老汇的大门，经历了一次次碰壁。一开始，因为英文不好，他连剧本都看不懂，但凭着对音乐剧的热爱，他从未放弃寻找机会。1995年，他赢得了音乐剧《西贡小姐》的主角，连演六年，场次达2400多场，这让他获得了美国福克斯最佳男演员奖。
2014年，在国内音乐剧舞台已崭露头角的音乐剧演员丁臻滢抛下一切，奔赴伦敦西区，成为《西贡小姐》中的群舞演员，就因为她的偶像、菲律宾籍演员丽娅·萨隆加是第一版《西贡小姐》的主演。“《西贡小姐》是我这辈子一定要演的一部戏，就是抱着学习的态度去的。”丁臻滢说，“我在伦敦西区跳了一年多，最大的变化是更主动，更灵活，更善于沟通，而这帮我赢得了更多角色。”
音乐剧是舶来品，一开始，中国演员闯荡百老汇、伦敦西区，大都抱着“学徒”心态，他们学习的不仅是英语，更是一门新的艺术语言，即如何通过音乐、舞蹈、戏剧和视觉艺术的交织，讲述故事、表达情感、传递思想。
2000年后，随着《悲惨世界》《猫》《音乐之声》《剧院魅影》《狮子王》《妈妈咪呀》等原版音乐剧不断引入中国，经典音乐剧在上海生根开花，并催生了本土音乐剧，“引进、汉化、原创”三部曲同时进行。从去年开始，一个新的趋势出现了：《麦克白夫人》《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》等越来越多上海出品、上海制作的音乐剧开始面向世界招募演员。这是中国音乐剧一次新的转型和探索，上海不仅在创作给中国人看的音乐剧，也在创作给世界看的音乐剧。
去年在1862时尚艺术中心全球首演的《麦克白夫人》，成为首个由中国班底孵化制作并在上海完成世界首演的英语原创音乐剧新作。这部音乐剧集结了强大的国际演员阵容，荷兰音乐剧演员玛雅·哈克福特，活跃在伦敦西区的卡尔·昆斯伯勒、理查德·卡森和汤姆·希尔参演，足见亚洲演艺之都的吸引力。从排练到演出，中外音乐剧演员深度合作，同台飙戏。
接到文化广场邀约出演原创音乐剧《麦克白夫人》，玛雅·哈克福特毫不犹豫地答应了。“在我职业生涯的第35年，还能遇上‘麦克白夫人’这样深深吸引我的好角色，我感到很幸运。在上海，一部全新的作品，一段全新的人生，一个崭新的世界，都让我兴奋。”
剧中，“麦克白夫人”一出场是躺着唱的，玛雅·哈克福特的“铁肺”令观众震撼。这是她第一次与中国导演、中国演员合作一部原创音乐剧，“我非常欣赏徐俊导演，他用了一种全新的风格去做一部莎士比亚音乐剧。我也非常喜欢剧中打斗场景的处理，演员们隔空对垒，没有碰到对方，但能感受到刀光剑影，非常漂亮。中国音乐剧演员有实力也非常努力，我们几位外国演员来得比较晚，他们热心地帮助我们赶上进度”。
饰演“麦克白”的卡尔·昆斯伯勒曾在伦敦西区版音乐剧《汉密尔顿》中饰演汉密尔顿，他说：“有机会跨越国界来到中国创作演出，通过丰富的音乐元素将这个复杂的人物演绎出来，拥抱不同的文化，令人激动。”去年，《麦克白夫人》在上海完成60场演出，今年，这部作品将走出上海，在广州、成都上演。
据统计，去年1月至10月，国内市场引进原版音乐剧目42部，中文音乐剧目共计225部。其中，原创音乐剧数量增加，质量也有飞跃，一些作品还瞄准了世界舞台。去年，“一台好戏”出品，穿旗袍、讲上海故事的音乐剧《蝶变》韩语版成为首部在海外驻演的中国原创音乐剧，连演85场，平均上座率95%。吸收外来、立足本来、面向未来，中国原创音乐剧的道路正走得越来越宽广。（记者 吴桐）
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